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2023-12-05 10:16提示：本文涉及大量剧透，但不影响观剧体验，无需谨慎阅读。当然，观剧后再看最好了。
剧目概述&信息&个人评分
《我是哪一个》（A Number ）是卡里尔•丘吉尔 (CARYL CHURCHILL） 在2002年创作的戏剧作品。故事主要围绕一位父亲(萨尔特)和他三个儿子伯纳德(大)、伯纳德(小) 和迈克尔之间的冲突而展开，后两者实为大儿子的克隆体。该剧主要讲述了人类克隆体对自我身份的抵触、对抗与认同。
本剧评是根据由北京大华城市表演艺术中心出品，在北京大华城市艺术剧院制作并演出的版本进行的赏析（过度解读）。
赏剧时间：2022年9月11日14:30场
赏剧地点：大华城市艺术表演中心，环形剧场，中间第六排能看见舞台全貌的犄角旮旯处，左边一个女的，右边一男一女。
个人评分：4.25/5
过度解读部分
序：我们是谁，他又是谁
人类，一直在尝试扮演“上帝”。
我们想要创造脱离人体的个体智慧，于是有了人工智能。
再往前推，第一只克隆生命，羊多莉同志，象征着我们想用脱离母体的方式创造生命。
人类，从未放弃探索研究“创世者”，同时也从未放弃尝试成为创世者。
“创世哲学”就像是人类文明在阳光下前进的阴影，它从未成为我们前进的真正动力，但你低头却会发现它一直都在。它是一种秘密，但更像一种执念，一种以进步为借口，藏在本性中的执念。
人类还有另一种执念在群体的基因中隐隐作祟，那便是对爱的需求。
爱是猛烈、无缘由、冲动的奉献。爱是不问原因，无条件的和解与接纳。
所以，
人类，也一直在尝试对抗“上帝”。
因为，
人类本性中对爱的需求，与创世哲学和文明进程相悖。
以上，是对大华版A Number《我是哪一个》剧目内核的非恶意揣测和剧评“论题”。
以下，是对以上所谓论题的不严谨论证，会分别从故事与剧作，舞美与多媒体，和服化道的三个部分，对其设计意图进行过度但不过分的解读，并尝试以这些作为我强词夺理的论证。
Part 1 故事与剧作：在座的都是他儿子，主角是全人类
这不是关于一个父亲与他的克隆儿子们的故事,
而是，上帝与其子民，创世者与其所创文明的故事。
先行带入一个概念：
父亲萨尔特 = 上帝，创世者
三个儿子（大、小伯纳德&迈克尔）=人类
我们，及观众，及被创造者，及儿子们。
第一幕：文明初始的疑惑与焦虑
故事
儿子2号发现了自己是克隆人的身份，向父亲提出质疑。父亲解释为想要再次抚养第一个死去的儿子，并将罪过安在了复制基因的医生头上，成功蒙混过关。儿子2号决定向医生提起诉讼。
解读
人类发现了自己是被“创造”，而非自然繁衍的事实，从而向上帝发出疑问。上帝给人类讲了一个关于救赎和爱的故事，同时为这个故事安插了一个反派，一个凯撒，一个恶魔。人类相信了上帝，并决定带着上帝的意志，将虚造的恶魔变成了自己一生的敌人。
这是一个关于我从哪儿来，和我该到哪儿去的疑问。这是本故事的激励事件，也是我们这群儿子们开智最初的焦虑：谁创造了我，而我应该去哪儿？
而解决这个焦虑的方法是一个谎言：创世者因爱而创造了你，而你此生的目的是去爱创世者，同时去恨那个同样被创造出来的敌人。
这里是创世者的需求：儿子们对他的爱，和对其他人的恨。
那些从未在剧中出现过的医生是被创造出来的恶魔，他们创造了更多的“儿子”导致了儿子2号的疑惑与焦虑，而这些恶魔真的违背了上帝的意志吗？
第二幕：独特性争论与爱的需求
故事
父亲迎来儿子1号的“暴躁”拜访。儿子1号痛斥父亲的不负责任，在母亲死后将其送往了福利院，从没去看过他，而却自己复制了新的儿子们。父亲讲述了相同的故事，然而并没有换来相同的成功，只得到了儿子1号对儿子2号的死亡威胁，和对其的暴力强吻。
解读
儿子向父亲索吻，令人联想到弗洛伊德五个人格发展阶段的口唇期。那一吻与性无关，那是儿子对父爱缺失的极端索求，那是人类本性中对爱的需求。在这里，是对创世者的单方需求，而这是创世者想要看到的。
第一个出生的人类，人类长子，认为自己具备独特性，认为自己本应该得到创世者所有的爱与付出。然而当他意识到自己非但没有得到爱，还丧失了自己的独特性时，他的愤怒被推向了极端。他想杀掉那些与自己共享基因的人类，他认为自己才是“人类”本身。
这样的执念很像我们儿时挂在嘴边的“先来后到”，也让我联想到在人类文明历史中，发生的无数同胞相残的战争，屠杀与侵略。种族，血统，高低贵贱……最后不都是人类么？长子还是二子，都是丫儿子。
但我们享受独特性，而且我们害怕缺少唯一的“爱”。
第三幕&第四幕：同类竞争与残杀，判决权却在上帝手里
故事
2号儿子与1号儿子交谈后，2号儿子慌张来找父亲表示要逃出国，因为害怕1号儿子杀了他。父亲劝他不要，但2号儿子决心离开，既是为了自己的安全，又是为了远离父亲。
1号儿子来访，说他已经杀死了2号儿子。父亲悲痛欲绝。正当1号儿子在浴缸中洋洋得意之时，父亲亲手杀死了1号儿子。
解读
人类彼此沟通过后，戳穿了上帝的谎言，但却并没有解决彼此之间的矛盾。长子依旧为了自己得到全部的爱和独特性，杀死了同胞。但这是人类的天真之处，判决权并不在他们自己手上。
上帝杀死长子是一次警告，是权力的象征，也是剧中第一次展示权力的地方：父亲不再用甜言蜜语加推杯换盏来劝说，而是用强硬的手腕在黑暗中拧断了叛逆长子的颈椎。
长子和次子的死，都源于不听话。他们没有去恐惧恶魔，而是开始恐惧上帝。他们没有不求回报地爱创世者，而是向创世者去索取爱。
从这一刻，我们可以将创世者的高度拉低到“权力”二字：它可以映射任何权力，任何在我们当今社会中，具备判决权的权力。
第五幕：人类自爱后的和平与和解，却违背了上帝的规则
故事
儿子3号以一个惊喜的方式出现：他不再像之前两位那样苦大仇深，要不懦弱，要不偏激，他反而乐观，阳光，甚至融入到了观众之中，捧着爆米花和可乐。父亲对儿子3号十分不解，尝试在谈话中带入之前的话题。但儿子3号不以为然，尽情阐述着他拥有的后代，和对现在生活的满意与享受。
然而父亲却进入到了无尽的失望与挫败。在儿子3号离开后，父亲打开了柜门，将一群玩偶放进了浴缸，烟雾涌入，浴缸升起，父亲扬长而去。
解读
人类开始理解了爱，理解了彼此。他们不再将爱集中在创世者身上，而是放在了身边同胞身上。台词上提到，我们彼此的基因是何等的相似，甚至和大白菜的基因相似程度达到了百分之三十（台词）。人类开始理解接纳包容彼此的不同，更重要的是，将一切生命视若己出。
同时，人类个体开始成为各自小世界中的“造物主”：他们开始繁衍生命。
人类不再向创世者索求爱，也不再像创世者那样去拥有恨得目标。这一切看起来是那么的美好，但这却是创世者不能接受的：因为他失去了他子民的崇拜，失去了控制权。
当一切虽然光芒万丈但却违背了他设置的规则时，创世者选择了毁灭，和重启。
终幕：故事结构&创世者的人格是绝对的控制欲
舞台所呈现的主角看似是父亲：在他的空间内，他面对不同性格和遭遇的儿子，需要去不停改变自己的应对策略和处理方式。
然而，主角其实是儿子们。或者说，主角其实是全人类，因为《我是哪一个》隐晦地展现了人类文明进程里，在面对本性中爱的需求和创世哲学中，所经历的弧光：
人类从意识到自己是被创造而非自然繁衍的，并将所有的爱投入到创世者身上，同时因为独特性和爱的缺失开始自相残杀。在两败俱伤后，遭遇了创世者的制裁陷入灵魂黑夜。但最终，人类彼此达成和解，将爱放到了自身与同胞身上，逼走了上帝，也淹死了自己。（是个BE，但应该就是这么回事儿）
P.S: 儿子3号从进场到退幕与观众的融入和友好程度，好像在说，我们人类现在的文明程度，和他刚好对上…… 那我们离被淹死还有多久？（玩笑）
创世者的人格是绝对的控制欲。他与爱无关，与文明无关。文明与爱只是他实施创世行为后的附加产物。而爱与人类认知开化后的结果并不被创世者所接受。
当然，我个人希望创世者永远找不到方法来解决这些附加产物。
Part 2 服道既符号：不只是子宫和诺亚方舟，还有创世者的迷魂汤
道具
浴缸&小浴缸
浴缸象征了两个东西，一个是孕育生命的母体，子宫。这也是为什么第四幕时儿子1号在杀完儿子2号得意地躺在那里的原因：他重新站回了自己的位置，他以为他重新夺回了爱。
第二个则是诺亚方舟：那不再是一个新生命的起点，那是新文明的起点。那代表了一个文明的开始，也代表了一个文明的覆灭。那是上帝保留文明的安全船，更是象征创世者至高权力的航行舰。
细心观察，或者座位靠前的观众会发现。舞台的书柜上摆放了多个小浴缸。那是上帝的纪念品：每创造并毁灭一个文明，就会多一个小浴缸。所以我们看的这场，其实并不是第一个文明，我们不是上帝的第一批儿子们，也不是他第一个亲手毁灭的文明。
酒 vs. 可乐和爆米花
酒是创世者迷惑子民的迷魂汤：父亲每每在话术行不通时便会开始向他的儿子们邀酒，然而只有逆来顺受怯懦的儿子2号接受了父亲的酒。
看穿父亲的儿子1号直接拒绝并将酒泼在了父亲脸上。
而已经进化到新阶段的儿子3号，直接用代表新文明的可乐和爆米花代替了酒。同时这也代表：上帝那套对如今的人类失效了。
服装
父亲
父亲始终衣着华丽的，深色的睡袍，宣示着对所在地点的主权，以及其主人的位置。对于这一切，他是舒适的，且有准备的。
儿子
儿子1号和2号的衣着更多象征着其个性和个人特质。比如说1号叛逆前卫，2号则是运动舒适，没有个性。但两人色系依旧与父亲相符，说明两人并未脱离创世者的阴影。
然而儿子3号的衣着搭配相对复杂，且具有更多社会性：外套，衬衫，领带和眼镜。这也象征着他不再代表着个体，而是代表着群体。同时他的色彩更加明亮，与父亲和整个舞台空间色彩产生对立，说明他已脱离创世者的阴影和控制。
Part 3 舞美&多媒体：上帝的起居室和监视器
舞美
灯光
灯光最大的特点，是在剧情中，人物和对话进行到特殊节点时，有着微小且适时的变化（明暗，缩小光区等等）。这些变化，帮助观众将观看重点和情绪聚焦到创作者想要重点传达的部分。
同时本剧最大的一次灯光变化，是在儿子3号进场前和进场开始时，灯光给到了观众区。我自负的以为，这基本做实了我的判断：大华在说我们观众都是该剧父亲的儿子。（大误）
柜门
由于座位较远，我在剧目结束后才有机会近距离观看柜门上的图案：螃蟹，昆虫，细胞，植物，贝壳等等...... 如果有观众被父亲打开柜子那一刻惊讶到了，或者不太明白柜子里喷涌而出的玩偶是什么寓意，门上的图案告诉你：那是上帝储藏生命种子的保险柜。
多媒体
老电视
换场部分，本剧的媒体载体，一台老电视，就会播放一段画面。那段画面从第一幕开始，分阶段展现了人类战争，科学实验室，细胞的微观世界，再到未来科技城市面貌等等。直到最后腾云驾雾，象征诺亚方舟的浴缸启航时，电视播放了这所有阶段的混剪。
我不懂，但上帝应该是不需要看电视的。
所以，整个舞台，是上帝的起居室。
那台电视，是上帝监控文明的监视器，也许还是个记录仪。
总结：我们是我们。他，不重要......吧？
《我是哪一个》，看似是一父多子的狗血软科幻伦理密室戏剧，但其实是一个在假想的创世者生活空间内，全人类都参与作为npc的养成经营类游戏。
不正经地解构就是：你不陪上帝演狗血剧，上帝就淹了你们丫的。
（正经分割线）——————
在我看来，A Number《我是哪一个》大胆尝试将人类对创世哲学从追捧到反思的过程，搬上迷你舞台。用限定的场景与演员，以现实生活中的伦理议题作为切入口，展现了一场庞大的哲学思辨。这其中充满了创作者们的巧思与良苦用心。他们极其尊重观众，当然同时，也一定程度上拉高了观赏门槛。
回到开头：人类一直在尝试扮演上帝，人类也一直在尝试对抗上帝。
简化地说，上帝 = 权力。
那人类的历史，就是在反复追寻权力和对抗权力间碰撞，撕裂和重生。
在现实世界中，无论是极端父权，母权，集权还是政权，都无疑需要“儿子们”对其极致的爱与崇拜，让他们拥有操控，奖励和惩罚的唯一权力。然而，当儿子们之间，真正理解了彼此的相同与不同，真诚地爱彼此，爱自己，爱生活，将恨抛之脑后，形成了自己的“社会规则”，并从创世哲学和文明进程的焦虑中解脱，儿子们（人类）也将不再需要创世者。
但是，反被抛弃的创世者不会放弃。他会打开柜门，挑选基因，拉开水闸，淹死这帮不听话的儿子们，然后乘坐诺亚方舟，驶向下一个他能重新成为权力象征的土地。
人类本性中对爱的需求，是否真的与创世哲学和文明进程相悖？
若是真的，哪个又更重要呢？
假模假式的声明：
本文仅代表从个人角度出发，对剧目《我是哪一个》的过度解读，所有用词和分析不代表任何个人和该剧的宗教和政治立场。文中对该剧创作意图的非恶意揣测，并不代表创作者们真实创作意图（当然希望有对的上的地方）。
如果和你有理解不一样的地方，那就太好了。
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